低音吉他和贝斯有什么区别（什么是放克音乐Funk？）
Funk是美国音乐流派，起源于1960年代后期，当时非洲裔美国音乐家将灵魂音乐，灵魂爵士乐和R＆B融合为一种有节奏的，可跳舞的新音乐形式。
Funk是一种非常独特的音乐风格，从1960年代末到1970年代末达到了很高的流行程度。Funk是灵魂乐，爵士乐和R＆B的混合体，影响了许多流行音乐艺术家，并融入了他们的音乐中。
放克的诞生
“funk”一词起源于1900年代，当时“funk”和“funky”在爵士乐中被越来越多地用作形容词。这个词从其“刺鼻的气味”的原始含义转变为“深沉的，独特的凹槽”。
放克音乐在1960年代中期出现，詹姆士·布朗（James Brown）开发了一种特征性的凹槽，强调了低调性，并着重强调了每个小节的第一拍，在所有贝斯线条，鼓型和吉他即兴演奏。
低音吉他的作用
放克音乐最独特的特征之一就是低音吉他所扮演的角色。在灵魂音乐之前，低音吉他在流行音乐中很少占主导地位。传说中的Motown贝斯手James Jamerson等演奏家将贝斯带到了最前沿，并在此基础上进行了放克，旋律的贝斯线条通常是歌曲的核心。
其他值得一提的放克贝斯手包括曾与国会-芬卡迪利克（Plague-Funkadelic）和《狡猾的家庭石》（Sly＆the Family Stone）的拉里·格雷厄姆（Larry Graham）一起演出的布蒂·柯林斯。格雷厄姆（Graham）通常被认为发明了打击乐“巴掌低音技术”，后来的贝斯手进一步发展了这种技术，并成为了放克音乐的独特元素。
强劲的低音线条主要是将放克与R＆B，灵魂音乐和其他形式的音乐区分开的地方。悦耳的低音线条通常是歌曲的核心。而且，与1960年代的灵魂音乐相比，放克通常使用更复杂的节奏，而歌曲结构通常更简单。放克歌曲的结构只包含一两个重复。funk的基本思想是创建尽可能强烈的凹槽。
当前的放克
1970年代后，这种流行风格逐渐流行。1980年代，许多艺术家将放克音乐融入他们的音乐中，包括王子，迈克尔·杰克逊，杜兰·杜兰，会说话的人，查卡·汗和客串。
由于嘻哈音乐人对放克歌曲的采样，Funk在1990年代初经历了一次小小的复兴。
当今流行的放克音乐人的例子包括Soulive和放克语言的先驱乔治·克林顿（George Clinton），他在过去的三十多年里一直在创作新的放克音乐。
许多摇滚乐队在音乐中都使用了很强的放克元素，包括Jane's Addiction，Primus，Red Hot Chili Peppers和Rage Against the Machine。
